„Ein Sommer in
Le Havre”-Rundweg

Seit ihrem Start im Jahr 2017 anlässlich des 500-jährigen Bestehens der Stadt schlägt Ein Sommer in Le Havre jedes Jahr internationalen Künstlern vor, Werke zu schaffen, die die Identität des Porte océane widerspiegeln.

Unsere Auswahl für einen Spaziergang in Le Havre.

01Catène de Containers (Vincent Canivet)

In den frühen 1980er Jahren implantierte Oscar Niemeyer den Volcan und seine gekrümmten Formen unter die von Auguste Perret errichteten geradlinigen Gebäude. Die gleiche Kühnheit geht von der Arbeit von Vincent Canivet aus, dem die Herausforderung gelingt, zwei leichte und majestätische Bögen mit 36 Containern zu schaffen, diese starren, orthogonalen Transportkisten, die für die Landschaft von Le Havre typisch sind.

Dieses für die 500 Jahre der Stadt Le Havre erdachte Werk ist zu seinem Eiffelturm geworden!

02Erscheinungen (Stephan Balkenhol)

Menschliche oder tierische Körper sind die bevorzugten Themen des österreichischen Künstlers. In Le Havre holt er aus den nie installierten Fensteröffnungen sehr menschliche, geheimnisvolle und naive Charaktere hervor: Damit schafft er sein eigenes Gesetz der Attraktivität!
Heben Sie den Kopf und beobachten Sie!

03Auswirkung
(Stéphane Tidet)

Aus den Gewässern des Handelsbeckens, das dem Volcan zugewandt ist, prallen regelmäßig zwei Wasserstrahlen zusammen. Nehmen Sie auf einer der Bänke auf dem Dock Platz, warten Sie eine Weile und Sie werden die Kraft dieser Fontäne des 21. Jahrhunderts sehen und hören!

04AUF#3
(Sabine Lang und Daniel Bauman)

Die Künstler Sabina Lang und Daniel Baumann haben ein Werk geschaffen, das die Perspektive der Avenue Foch interpunktiert. Ihr 10 Meter hoher Portikus aus weißem Beton taucht zwischen den Kieselsteinen des Strandes auf und verbindet ihn so mit der Stadt.

05Farben am Strand (Karel Martens)

Karell Martens ist einer der renommiertesten Designer der aktuellen Periode. Der niederländische Künstler „übersetzte” die von Franz 1. unterzeichnete Gründungsurkunde der Stadt in ein auf 713 Strandhütten verteiltes Bilderensemble. Zehn Farben und sechs Bandbreiten zeichnen einen einzigartigen Code für jede Hütte. Ein meisterhaftes und einzigartiges Kunstwerk, das von den Strandhüttenbesitzern von Le Havre gefeiert wurde.

06Die ausgesetzte Zeit (Das grüne Pferd)

Im Jahr 2017 haben sich mehrere Zehntausend Einwohner von Le Havre zeichnen lassen. Dieses große Familienfoto wird in Originalform präsentiert: eine interaktive Riesen-Trombinosko, das sich in einem der Pulvermagazine der Hängenden Gärten befindet. Eine echte Erfahrung!

07Catch me if you (spray) can - Jace

Der Graffitikünstler aus Le Havre hat seine Werke bereits in mehr als 30 Ländern verbreitet! Zum 500. Jahrestag von Le Havre hat er 50 Gouzous, seine emblematischen gelben Silhouetten, in der ganzen Stadt verstreut. Gehen Sie auf die Jagd!

08Gleichnis
(Alexandre Moronnoz)

Verlassen Sie die ausgetretenen Pfade! Im modernen Viertel Caucriauville, das vor 50 Jahren geschaffen wurde und mit der Straßenbahn erreichbar ist, bietet diese Holzscheibe mit einem Durchmesser von 15 Metern ein herrliches Panorama auf die Seine-Mündung und den Hafen von Le Havre. Wenn man ausgeglichen an der Küste steht, ist der Ort perfekt für eine Pause!

09Gold Coast
(HeHe)

Gold Coast steht im Kontrast zur Klarheit des polierten Betons, zu den Blau- und Grautönen der mineralischen und maritimen Landschaft und verleiht dieser Promenade eine neue Ästhetik. Die Steinschüttung ist mit Gold bedeckt, als wäre sie die Architektur eines wertvollen Erbes.

10Sisyphus casemate
(Henrique Oliveira)

Diese Skulptur, monumental, organisch und vertraut in ihrer Erscheinung, birgt eine Art Mysterium in sich, das den Betrachter dazu drängt, sich zu fragen, was ihm bevorsteht. Dieses ebenso rätselhafte wie offensichtliche Werk nimmt natürlich seinen Platz im Herzen eines botanischen Gartens ein, der sich der Erhaltung der Natur widmet. Bei den Hängenden Gärten, die in einer der Zellen des Gebäudes installiert sind, bricht es mit der strengen Architektur des Ortes und umarmt dessen Formen, Vertiefungen und Risse.

11Bis zum Ende der Welt
(Fabien Mérelle)

Die beiden Figuren beobachten aus ihrer Höhe von 6,24 m den Meereshorizont und die ihn überquerenden Schiffe. Durch eine imaginäre Linie blicken sie auch auf New York, das früher durch die Transatlantiklinie mit Le Havre verbunden war.

Eine Erinnerung an die Vergangenheit, die besonders in der Familiengeschichte des Künstlers und vieler anderer Menschen aus Le Havre nachklingt. Doch diese Skulptur zeugt auch von Kindschaft, von der Liebe eines Vaters, der seine Tochter begleitet, bis sie ihren eigenen Weg gehen kann.

12Narrow House (Erwin Wurm)

Das Narrow House wurde 2019 zum ersten Mal in der Avenue Foch in Le Havre installiert und ist zurück, um sich dauerhaft am Square Érignac niederzulassen.Der bewaldete und angelegte Park bietet diesem typischen Vorstadthaus aus den 70er Jahren einen Garten, dessen Enge umso deutlicher erscheint.

Es gab mehrere Versionen dieser Arbeit; Es ist das erste, dessen Inneres besichtigt werden kann und das im öffentlichen Raum platziert ist. Alle Gegenstände und Möbel, die es ausstatten, scheinen gestaucht und gedehnt worden zu sein. Je weiter man zwischen den Wänden voranschreitet, desto mehr Räume werden hinzugefügt, bis sie zu eng werden, als dass man sie betreten könnte.

13Algen und Schalentiere
(Emma Biggs)

Als Emma Biggs nach Le Havre kam, ließ sie sich von den Eindrücken, Farben und Formen, denen sie auf ihrem Weg begegnete, inspirieren und entwarf drei Serien von Bänken.

Die Schaffung der Bänke wird von einem Eingriff an zwei Außenbögen der auf dem Platz gelegenen Kirche Saint-François begleitet.

Diese drei Bänke bestehen aus vorgefertigtem Beton und erinnern an das Material des von Auguste Perret nach dem Krieg wieder aufgebauten Stadtzentrums. Die Rückseiten der Bänke sind mit Mosaiken bedeckt, die im Stil einer „strukturierten Fragmentierung“ angeordnet sind.

14Ohne Titel
(Izumi Kato)

Auf dem Place Saint-Vincent-de-Paul steht eine monumentale und farbenfrohe Figur.

Dieser stille Riese wirkt in dieser Umgebung fremdartig und taucht zwischen den Bäumen auf, deren Vegetation er dennoch wie eine Tarnung nachahmt.

Erinnern wir uns daran, dass die Entscheidung, Humanoide darzustellen, für Izumi Kato vor allem ein Vorwand für die Malerei ist; Die Farben kommen bei diesem Charakter deutlich zum Ausdruck, weit mehr als seine stoische Haltung, die ihn fast in ein Totem verwandeln würde. Es erinnert auch an die Schöpfungen traditioneller Künste, sein Aussehen erinnert mehr an ein Genie als an einen Menschen, seine rätselhafte Präsenz drängt sich uns auf.

15Seehexe
(Klara Kristalova)

Wie eine Galionsfigur oder eine mögliche Muse des Viertels Saint-François steht Sorcière de la Mer auf dem Dach eines manövrierenden Schiffes und wird vom Himmel von hinten beleuchtet. Seine unvollkommenen Konturen zeichnen ein echtes Lebewesen aus dem Meeresboden mit geheimnisvollen Kräften nach, dessen Haut, Kleidung und Haare ein Zufluchtsort für Meeresfauna und -flora sind. Es erinnert auch an eine kindliche Figur, die die Freude widerspiegelt, am Meer zu leben und seine vielen Schätze zu ernten; wie die Männer und Frauen, die dieses Viertel über Jahrhunderte hinweg zum Leben erweckt haben und ihre Fundstücke nach ihrer Rückkehr aus dem Meer entsorgt und gehandelt haben.

Die aus Bronze gefertigte Skulptur von Klara Kristalova dient auch als Wetterfahne.

16Gesprächig für Aimé(Evor)

Als Reaktion auf Recherchen von Logeo Seine, einem Wohnungsbetreiber, stellte sich der Künstler Evor aus Nantes eine Installation vor, die in der Allee Aimé Césaire stattfinden wird: ein Pflanzenzylinder, der die Natur in den städtischen Raum einlädt, eine Struktur, die es für Kletterpflanzen zu erobern gilt.

Dieses sich weiterentwickelnde Werk wird im Laufe der Jahre vor den Augen von Passanten und Anwohnern grün werden, die sein langsames Wachstum beobachten können.

17Die Stadt
die es nicht gab
(Grégory Chatonsky)

An 25 Wänden von Gebäuden des Sozialgrundbesitzers Alcéane rekonstruieren Fresken, die auf Fotoarchiven aus der Zeit vor der Zerstörung der Stadt basieren, barocke Landschaften, in denen das Unendlich Kleine neben dem Unermesslichen reibt, und erzählen durch diesen Maßstabswechsel von einer weiteren industriellen Revolution, in der Natur und Technologie würden nicht getrennt werden, wo Wurzeln und Rohre vermischt würden und wo sich Verschmutzung und Abfall mit den Landschaften vermischen würden und zur langsamen Arbeit der Erosion der Erde zurückkehren würden.

18Coupes
(Isabelle Cornaro)

Für Un Été Au Havre setzt Isabelle Cornaro ihre Überlegungen zu Objekten und ihrem Bild, zum Begriff von Original und Kopie fort. Als die Künstlerin eingeladen wurde, am Bahnhof Le Havre zu arbeiten, ließ sie sich von der symbolträchtigen Kirche Saint-Joseph inspirieren, die während ihrer Aufenthalte einen großen Einfluss auf sie hatte. Sie stellte sich eine doppelte Neulesung vor, eine doppelte Hommage an das Talent von Auguste Perret. Sie veränderte die großen Erkerfenster des Bahnhofs Le Havre und ließ sich dabei von der Farbkarte der von Marguerite Huré entworfenen Buntglasfenster der Kirche inspirieren.

19Der Mond landete in Le Havre (Arthur Gosse)

Der Mond landete in Le Havre, genauer gesagt in einem der Becken des Square Saint-Roch.Der Stern ruht ohne Schwerkraft im Herzen der Vegetation; Ein surreales Bild nimmt Gestalt an und legt den Beginn einer fabelhaften Geschichte. Der Mond hätte in dieser romantischen und waldreichen Umgebung nicht besser fallen können. Normalerweise schwer fassbar, nimmt es hier an Dicke und Substanz an, und seine Oberfläche erinnert auch an den körnigen Beton der Oberflächen des rekonstruierten Stadtzentrums. Der Vergleich zwischen diesem Objekt und der Hafenstadt endet hier nicht: „Le Havre ist wie der Mond, es ist grau, es ist weit, niemand geht dorthin und doch ist es ein faszinierender Ort.“ Arthur Gosse

20Pacifique
(Edgar Sarin)

Pacifique ist eine patinierte Bronzeskulptur, die aus der Wiederholung einer Amphore besteht, die sechsmal auf sich selbst gestapelt wird und eine Höhe von mehr als 10 Metern erreicht. In der Antike war die Amphore das „Standard“-Objekt, das viele Waren im Handelsverkehr enthielt. Sie wurden zu Hunderten auf Schiffe verladen, die durch das Mittelmeer fuhren und Wein, Olivenöl und andere Grundprodukte transportierten: Die Amphore war tatsächlich der antike Behälter … Edgar Sarin wollte sich in Le Havre ein Überbleibsel dieser Form vorstellen, ein Zeuge errichtet als Wahrzeichen in Raum und Zeit. Diese so wiederholten Amphoren stellen sie in die Größenordnung der zeitgenössischen Behälter, die wir auf der anderen Seite des Beckens sehen. Sie sind Teil dieses Vokabulars, das aus Bootsmasten, Kränen oder Signalleuchttürmen besteht, die die üblichen Orte im Hafen sind.

21Ohr (Stéphane Vigny)

Im Februar 2024 wurde die letzte hölzerne Buhne am Strand von Le Havre abgebaut. Stéphane Vigny reproduziert das Ohr in seinem gebrauchten Zustand, kurz vor seiner Entfernung, und zwar in Originalgröße (d. h. fast 30 Meter lang!), um es zu installieren, indem er Rusticage (oder Felsarbeiten) verwendet, eine Zementmodellierungstechnik, die von Gärtnern des 19. Jahrhunderts übernommen wurde, um die Natur nachzuahmen eine Verlängerung der Strandpromenade. Die Kornähre von Stéphane Vigny fungiert somit als Zeugenskulptur, ein Objekt, das sowohl ungewöhnlich (das Original war ein paar Dutzend Meter entfernt…) als auch symbolisch ist, da es in einer Technik hergestellt wurde, die der Vorläufer des Stahlbetons ist teuer zum Hafen. Aber dieses Mal ist die Buhne nicht mehr dem unaufhörlichen Krachen der Kieselsteine ausgesetzt, die sie enthalten sollte: Sie ist nun ein Relikt dieses permanenten Kampfes, den der Mensch gegen die Natur zur Erhaltung der Küste führt.

01Catène de Containers (Vincent Canivet)

02Erscheinungen (Stephan Balkenhol)

03Auswirkung(Stéphane Tidet)

04AUF#3(Sabine Lang und Daniel Bauman)

05Farben am Strand (Karel Martens)

06Die ausgesetzte Zeit (Das grüne Pferd)

07Catch me if you (spray) can - Jace

08Gleichnis(Alexandre Moronnoz)

09Gold Coast(HeHe)

10Sisyphus casemate (Henrique Oliveira)

11Bis zum Ende der Welt(Fabien Mérelle)

12Narrow House (Erwin Wurm)

13Algen und Schalentiere (Emma Biggs)

14Ohne Titel (Izumi Kato)

15Seehexe(Klara Kristalova)